MADRE MÁQUINA

publicado en La Verdad de Viernes 17 de Diciembre 2010

MADRE MÁQUINA


La acúsitica de la “Caja Negra” del Centro Cultural Las Cigarreras está dando mucho que hablar por su baja calidad (aquí hay un problema a resolver). A pesar de ello, nada impidió el Sábado pasado a unas 300 personas acudir al concierto que las bandas alicantinas Madre Máquina y Siberia ofrecieron dentro del ciclo “Rock in the Box” organizado por Alacant Rock. Los grupos alicantinos se han pasado décadas tocando en su ciudad a pesar del Ayuntamiento, así que un ciclo organizado en lo que quiere ser una sala de conciertos muncipal (a pesar de sus limitaciones acústicas primerizas) tiene cierto sabor a conquista. Más si Madre Máquina está involucrado. Son una de nuestras bandas, uno de los proyectos musicales independientes alicantinos más sólidos y con mejor pinta de los últimos años. Vamos a conocerles un poco mejor.

Quedo con Pablo en el Söda Bar. Tiene todo el sentido del mundo, ya que es uno de los bares más inquietos, plenamente conscientes de su condición antimenfotista y comprometidos con el cambio cultural en Alicante. Como Madre Máquina y un servidor. Además, que nos solemos encontrar en él y la música que ponen nos encanta, que narices. Con él empiezo a repasar un poco la trayectoria y momento actual de Madre Máquina.

La banda se formó en Julio del 2008, con tres miembros que tenían experiencia en otras bandas alicantinas (como Asulito o Collocopters). La visión que tenían César, Pau y Pablo era de un Power-trio con canciones tocadas en castellano, en el que todos los instrumentos tuvieran el mismo protagonismo, con un sonido en directo cañero y organico, dejando los arreglos para el disco y sonando lo más natural posible sobre el escenario. Sus referencias las buscan principalmente en grupos de los años 70 (como Caravan o Chicago) y de los 90 (como Foo Fighters). Si lo piensan, tiene perfecto sentido y coherencia: en los años 90 hubo un revival de los setenta, y ahora en los años diez del siglo XXI, estamos viviendo el principio de un revival noventero que no es difícil predecir se extenderá por toda esta década. Pablo incluso reconoce alguna influencia tropical, cosa que no relacionarías a primera escucha con el sonido de Madre Máquina, pero a él le gusta coger algunas notas propias de la Bossa Nova e introducirlas en sus canciones. No quieren casarse con un estilo concreto. Cuando le propongo a Pablo el habitual ejercicio de que autoetiquete al grupo, para ayudar a ubicarles a quien no les haya oído, prefiere citar bandas de referencia (como ) antes que estilos musicales. Eso si, aunque todos los grupos modernos tienen a otras bandas como referentes, Pablo distingue dos actitudes: o bien mimetizas la música de un grupo en concreto o bien te dedicas a meter en la coctelera a todos los grupos que te gustan y te han influenciado y la agitas. Madre Máquina abogan por lo segundo. Y debo decir que agitan esa coctelera con fuerza, con mucha fuerza.

El grupo comenzó a llamar la atención cuando ganaron el certámen para grupos noveles de Stereo en 2009, cuando no tenían ni un año de vida. También llegaron a la final del Circuit Rock organizado por el IVAJ. Dos reconocimientos tempranos que les dieron un impulso moral que se agradeció. Pronto autoprodujeron su primer disco. Y es que antes, en los 90 y principios del 2000, en los antiguos tiempos de la industria discográfica, una banda aspiraba a “ser descubierta”, a ser vistos o elegidos por el responsable de algún sello (mainstream o indie) y poder tener así acceso a los medios para grabar un disco y que así su música llegar al público. No había otra manera. Pero Madre Máquina nace en 2008, en la nueva época en la que el juego musical ha cambiado sus reglas. Los medios de producción discográfica están accesibles para cualquiera que tenga un ordenador. En cuanto Madre Máquina vio que su propuesta musical funcionaba, no necesitó el plácet de ningún sello para meterse en el estudio de grabación de la Nave Iguana en Sanvi y salir de allí con su primer LP. Este verano sacaron el segundo, grabado en Audiogenia. A principios del año que viene saldrá el tercero, con ayuda en la producción de Igor “Little Fish” (que también produce a bandas como Grave Yatch Club). No les ha hecho falta salir de la provincia de Alicante para grabar con calidad profesional, tomen nota.

Videoclip de Madre Máquina realizado por los alumnos del
Taller de Videoclips de la primera edición del FIVECC

No tener el apoyo de un sello no es obstáculo hoy en día para que la música de una banda llegue al público. Su segundo disco, “Cruzarse de Brazos” lo han distribuido en algunas tiendas Fnac. Pero sobre todo, un grupo de 2010 utiliza internet para darse a conocer. Gracias a darse de alta en Radio Unit, han conseguido estar en Spotify, el principal medio de difusión musical de nuestro tiempo, una auténtica biblioteca universal gratuita de música en la que cada vez faltan menos canciones. También están dados de alta en varias páginas de difusión musical internacionales, lo que les ha dado a conocer incluso fuera de España. Esto ha dado lugar a algunas anécdotas, como un seguidor del País Vasco que reconoció a Pablo andando por el Low Cost y le pidió el disco porque les había conocido via web. Por cierto que es la única banda que ha tocado hasta ahora en las dos ediciones que ha tenido el Low Cost, lo cual les ha permitido foguearse en escenarios con estrellas internacionales (Juliette Lews, Placebo...). Acabando el tema de la difusión musical, en el último disco también han apostado por las licencias Creative Commons, en parte porque reconocen que son menos engorrosas burocráticamente que el registro tradicional, pero también por las ventajas en cuanto a difusión de la obra que les dan a una banda que está empezando.

Sin ánimo excluyente, Madre Máquina si que se consideran parte de una escena de grupos alicantinos con bandas como Grave Yatch Club, Fliying Pig Matanza, Dei Suoni, Thérésé, etc... ensayan juntos, tocan juntos y comparten cierta visión de como debería ser la música en Alicante. Les gustaría que Alicante tuviera instalaciones públicas como L'escorxador y La Llotja de Elche y tiene el proyecto ambicioso de sacar un disco por año. Ojalá sea así, porque una vez te haces seguidor de su música nunca tienes bastante. Larga vida a Madre Máquina y seguid ayudando a ¡Antimenfotizar Alicante!

LA CHIADO - música bonita y original desde Alicante

publicado en La Verdad de Viernes 10 de Diciembre 2010

LA CHIADO

Me cito con Raquel Martín en la cafetería de la Fnac. Antes de citarnos aquí, ella me había hablado del proyecto musical que puso en marcha hace un tiempo con el guitarrista Xavi Tello. Se llaman La Chiado, aunque con esto de ponerle un nombre femenino a su grupo mucha gente piensa que en realidad es Raquel con seudónimo. Escuché las canciones de este nuevo proyecto de Raquel gracias a otro gran invento de Internet llamado Soundcloud. Me hicieron sonreir, me pusieron tierno, me hicieron pensar o simplemente me gustaba tenerlas de fondo cuando realizaba otra tarea. Me pareció uno de los proyectos musicales más originales de los muchos que se están fraguando en Alicante (de cantidad y calidad). Uno es consciente que viene el parón navideño en cuanto a actos culturales. Eso quiere decir que es un buen momento para que El Diario de un Antimenfotista eche el freno de la rabiosa actualidad y se pare a reflexionar sobre algunas propuestas artísticas de Alicante que están mereciendo mucho la pena y que corremos el riesgo de no tratarlas aquí simplemente por no estar conectadas al evento de la semana. Es hora de hablar de Madre Máquina, de Dei Suoni... o de La Chiado, por supuesto. A fin de cuentas, cuando escuché sus canciones en el Soundcloud supe que le tenía que dedicar una columna.

No ha sido fácil cuadrar la agenda de Raquel y la Mía para poder sacar un ratito y hacer una mini-entrevista para dar pie a este artículo. Al fin y al cabo, somos dos personas inquietas metidas en multitud de proyectos. En realidad ha sido muy fácil quedar con ella. Porque, aunque vayamos liados en mil historias, a los dos nos cuesta decir que no. Nuestra naturaleza activista nos lleva a dejarnos pringar en cualquiera movida a la que vemos potencial para mejorar nuestro entorno y así nos va. De hecho, es posible que el lector se haya cruzado con Raquel en alguna de sus múltiples actividades: el grupo musical de versiones “La Marabunta”, el Ministerio de Voltios, el grupo de activistas audivisuales Ciudad de la Sombra, la no-agencia de comunicación no-convencional llamada Achilipunk que ha puesto recientemente en marcha con un compañero. En el Blog de La Chiado también encontramos los videos de “Estrógenos”, un proyecto que aúna textos de Raquel sobre la condición femenina narrados en video por actrices que le han llamado la atención bien por su voz, por sus circunstancias o por su aspecto (o sea, que son “videotextos”, un formato visual para ayudar a transmitir poesía o prosa eficazmente en la era de internet). Raquel aspira a poder ganarse la vida con alguna de sus facetas creativas (o de todas ellas) y piensa que cuanto más te mueves más fácil puede ser que esto pase. Estoy de acuerdo.

Raquel lleva tocando desde los 14 años. Antes de su aventura alicantina, vivía en Madrid y tocaba en plan cantautora. Al venir a Alicante, colaboró en varios proyectos musicales. Recientemente, se encontró con que había escrito un buen puñado de canciones propias a las que quería dar salida inventando una nueva forma de hacerlo. Fue entonces cuando contactó con el guitarrista Xavi Tello (también conocido por su actividad en Producciones Ociosas), que aunque es conocido por ser fanático del reggae se supo adaptar a la música que requerían las canciones de Raquel.

¿Y a qué sonaban esas composiciones? Siempre es difícil etiquetar la música de un grupo, y en el caso de La Chiado más todavía porque cada canción parece un experimento distinto. Aún así un amigo y colega, Oscar Ciuró, una vez explicó en una conferencia que los seres humanos necesitamos etiquetar para poder ordenar la información que nos llega. Así que le pido a Raquel que haga un esfuerzo. Ella confiesa que le gusta el folklore español, la copla, la percusión, meter instrumentos poco habituales como el xilofono o el cazú, el formato acúsito y, deliberadamente, hacer sonar cada canción como si fuera un mundo aparte. ¿Llamamos a esto Eclecticismo?¿Canción de autor retro-experimental? Nos pasamos un buen rato comentando esta jugada, pero ambos llegamos tarde a reuniones posteriores. Pasapalabra.

El espectáculo en directo concebido por La Chiado también es digno de mención. Al igual que sus temas no son las típicas canciones de autor acústicas, ellos tampoco quieren dar un directo convencional. Quieren llegar a ofrecer un formato que han llamado “Cabaret”, concebido como un espectáculo visual, que permita la interacción del público, que incluya elementos visuales y teatrales y cuyas canciones acaben narrando una historia, al estilo de una ópera-rock. Poco a poco lo van construyendo, incorporando nuevos elementos a su directo, que evoluciona concierto a concierto, entre otras gracia a la ayuda de cameos de colaboradores musicales, ilustradores o artistas a los que llaman cariñosamente random-chiadísticos. Poco a poco lo van consiguiendo.

Escucharles es fácil. La Chiado abogan por la libre distribución de su música en internet. Es fácil escuchar la grabación de alguno de sus directos, por ejemplo en Soundcloud (que empieza a ser preferido a Myspace, una herramienta ya de capa caída, por su reproductor con capacidad para ser incrustado, o “embebido” en otros blogs y webs y por reconocer las licencias Creative Commons). El grupo se mueve en una filosofía de “cuanta más gente me conozca, mejor” y por eso quieren que su música fluya por la red. Twitter les ha ayudado mucho. Incluso un periodista de México, enamorado de su propuesta gracias a Soundcloud, les ha hecho “artista del mes”. Ellos buscan su hueco en un mundo el que el CD ha muerto, la industria discográfica tal y como la conocíamos agoniza y los artistas son conscientes que en los directos está su modelo de negocio. De ahí también la decisión de utilizar licencias Creative Commons en lugar del tradicional Copyright, ya que estas permiten al autor autorizar la libre distribución de su música mientras se cite su autoría.

Raquel y Xavi, un ruego os hago. No desfallezcaís. Teneís un proyecto original e interesante. Triunfad y seguir poniendo vuestro grano de arena para ¡Antimenfotizar Alicante!

Deberías firmarme by La chiado

Polopopero by La chiado

La luna me tiró un beso by La chiado

ALACANT PUNK-ROCK !! - Ultrazorras, Los Platanos, Flamin' Guays

publicado en La Verdad de Sabado 4 de Septiembre de 2010

ALACANT PUNK-ROCK !!

Desde los 90 siempre hemos podido hablar de la existencia en Alicante de una escena de grupos que cultivaban el Punk o algún estilo afín (Punk-rock, garage-punk...). Una escena que siempre ha sido underground, por la propia naturaleza del estilo y de su público y también por el escaso número de salas que se atreven a programar conciertos de estos grupos. Sin embargo, el que nunca hayan dado el salto a los medios y ámbitos culturales generalistas no quiere decir que no hayamos tenido y tengamos un puñado de grupos que hayan representado y representen a Alicante en los circuitos propios de esta escena a nivel nacional. Incluso, igual que ocurre con otros estilos como el Metal, algunas de estas bandas han llamado la atención de sellos extranjeros especializados y se han ganado respeto más allá de nuestras fronteras. Conclusión: ser profeta en tu tierra en el Alicante cultural es difícil y, si además cultivas un estilo minoritario, aún más.

Pero queremos insistir en la idea de que ausencia de reconocimiento masivo en la ciudad y poca cantidad de bandas no equivale en absoluto a ausencia de calidad. Olviden prejucios: hablamos de grupos con mucho conocimiento del terreno, que saben diferenciar estilos dentro del punk que despistarían al profano (o al simplista), músicos que en muchas ocasiones son miembros de más de una banda para poder cultivar en cada una de ellas un sonido distinto (aunque compartan público en muchas ocasiones), que demuestran una formación musical teórica sobresaliente. Son unos músicos que si bien pueden empezar con el espíritu Do-It-Yourself del Punk clásico (el “haztelo tu mismo”) con escasa técnica a la hora de componer y ejecutar, a estas alturas del partido, y con muchas horas de sala de ensayo y escenario a sus espaldas, ya no tienen que envidiar a profesionales. Hablando de salas de ensayo, estas siguen siendo un hervidero de grupos emergentes, sobre todo la Nave Iguana en lo que al estilo que nos concierne.

Un buen ejemplo del estilo y variedad que podemos encontrar en esta escena alicantina lo tenemos en el cartel que protagonizan las bandas del concierto “Rock por la Huelga General”, que tendrá lugar este sábado día 4 a partir de las 22 h. en la Sala La Galería (el antiguo Confetti, en la calle García Morato... para los más veteranos, el antiguo Antidoto). Los Plátanos, Los Flamin' Guays y las Ultrazorras son tres grupos acostumbrados a compartir públicos y escenario. Junto a otros como La Cripta, Cromosoma-3 y Radioactive Kids (y también históricos como 300 MC RAM )podemos considerarlos representativos de esa escena punk-rockera a la que estamos intentando dar visibilidad desde esta columna. Veamos de que va cada uno:

Ultrazorras es una banda integramente femenina formada en 2008. Autodefinen su estilo como Garage Punk con influencias reconocidas de Pandoras, Vixen o Total Coelo. Pero su formación, actitud, ganas de divertirse en el escenario y vocación transgresora enseguida recuerdan a Las Vulpess, el grupo que levantó ampollas durante la transición (de hecho les homenajean con una versión de su canción más conocida llamada “Me gusta ser Ultrazorra”). Es un grupo crecido alrededor del ambiente de la mencionada Nave Iguana, en donde ensayaba otro grupo femenino, Las Fieras, que cultiva un grupo de rock más tirando a lo cincuentero. Algunas miembros de este grupo querían tocar canciones de un estilo distinto, más garagero. Sus letras buscan ser divertidas y transgresoras y, sobre todo, divertir tanto al público como ellas lo hacen sobre el escenario. Han llegado a grabar dos maquetas que venden en sus conciertos (y están en su myspace), pero aún no han grabado disco con sello (aunque, como muchos de estos grupos, si lo hacen será en vinilo, soporte del cual casí todos estos grupos son defensores y militantes). www.myspace.com/ultrazorrasss

¡¡¡ Soul-cialismo o barbarie !!!

Los Flamin' Guays son un grupo que se formó como paralelo a Las Membranas (triste que desaparecieran, pero alegre que sus miembros sigan activos). Si las membranas hacían “punk de los 50, 60 y 70”, con Flamin' Guays Paco, Caster y Claudio Corazón querían dar rienda suelta a su afición a la música negra (Soul y R'nB con toque Power Pop ). Tienen una formación peculiar, ya que tocan con batería, guitarra, armónica y voz, sin bajo. Como Flamin' Guays grabaron un single (en vinilo, of course, que para algo Paco y Caster son los dueños de la tienda Naranja y Negro) que se agotó enseguida. Ahora están a punto de sacar un disco con el sello Puño en Alto Records, que suele editar discos de grupos con marchamo izquierdista. Y es que ellos se declaran abiertamente seguidores de la ideología revolucionaria de las bandas de soul de Detroit (a lo MC5) y dejan que en la estética del grupo se les vea el plumero (una pantera blanca, una estrella roja). Se encontrarán muy cómodos el sábado colaborando desinteresadamente con un concierto que se organiza en apoyo a la próxima Huelga General e incluso se han declarado “soulcialistas”. www.myspace.com/flaminguays

¿Qué puede llevar a una banda a ponerse de nombre Los Platanos? Pues precisamente la intención de ponerse un nombre vulgar, obvio, que chocara en un panorama repleto de nombres sofisticados y rebuscados (aunque muchos especulan con algún guiño a la Velvet Underground, cuyo disco más famoso tiene un platano en la portada. Aunque el grupo les encanta, no van por ahí los tiros). Varios miembros de la banda power-popera alicantina Provisional Rock Unit decidieron la nochevieja de 2007, a eso de las 6 o 7 de la mañana, iniciar un grupo paralelo a este, con una vocación mucho más desenfadada y punk. Se construyeron un corto repertorio en unas pocas sesiones de ensayo, empiezan a dar conciertos y enseguida comienzan las llamadas de sellos especializados nacionales e internacionales. La prensa extranjera define su estilo como una mezcla del Punk de la ciudad de Los Angeles con Garage. Grabaron dos singles en 7” ya descatalogados y un LP hace apenas 5 meses, del cual preparan una mini-gira de presentación. Clásico ejemplo de grupo con más reconocimiento fuera que dentro de Alicante. Comenzaron en broma pero van muy en serio. www.myspace.com/lospltanos

Recordamos que este sábado 4 de Septiembre a las 22 h. tenemos una buena oportunidad de ver a estas tres bandas en vivo en la Sala La Galeria y la entrada solo vale 5 €. Así, además de pasar un rato divertido, podremos comprobar como desde su sensibilidad musical están construyendo una escena que ayuda a ¡Antimenfotizar Alicante!

ON THE SEA FESTIVAL - Diario de un Antimenfotista 15

publicado en La Verdad de Viernes 6 de Agosto de 2010

ON THE SEA FESTIVAL

A veces me pregunto si peco de repetir muchas veces en estos artículos lo que es el antimenfotismo o, por lo menos, como lo entiendo yo. Considero importante en insistir y remarcar la idea de que se están rompiendo los tópicos en la cultura de Alicante. Creo que es necesario desenmascarar la falacia de una provincia con bajo nivel en cuanto a iniciativa y esfuerzo de sus gentes por elevar el nivel de sus programaciones y ofertas culturales. Todos hablamos de lo que no nos gusta de Alicante. El análisis, e incluso la queja, son sanos y necesarios, pero solo si van acompañados de acción posterior. Como me harto de repetir, el menfotista solo se queja. El Antimenfotista pasa a la acción. El tópico dice que en Alicante solo somos menfotistas, nadie se mueve y no ocurre nada en lo cultural que merezca la pena. En cada uno de estos artículos doy un ejemplo de que el antimenfotismo existe, y ya llevo 154. ¿Cuántos más ejemplos se han de poner para desterrar el tópico de una vez?

He comenzado con esta introducción para contextualizar el caso de hoy, porque se trata de uno de esos casos de antimenfotismo de manual. La historia de un seguidor de un determinado tipo de música que no encuentra en los conciertos que se dan en su zona lo que realmente le gustaría escuchar. En vez de quejarse y conformarse, monta un festival, logra financiación, trae a su comarca a algunas de sus bandas internacionales favoritas y da forma tanto a una propuesta coherente como a un concepto novedoso (¡Festival en la playa!). Dos años de trabajo le ha llevado. Pero esto es el antimenfotismo/punk/háztelo-tu-mismo al 100%: si no encuentras en Alicante el evento cultural que quieres ver como espectador, organízalo tú.

José Roca es un antimenfotista de Callosa del Segura. Tiene experiencia en organización de conciertos, en el mundillo de los pubs, e incluso algún festival en su pueblo. Es un amante del post-punk, el kraut-rock, el garage surfero y la psicodelia de San Francisco con guiños ruidistas. No suelen venir muchas bandas por aquí que colmen estas apetencias. José quería organizar un evento musical en el que creyese 100%, dentro de los parámetros culturales de estos estilos, pero con calidad contrastada, trayendo a referentes internacionales y mezclándolos en el cartel con grupos locales del mismo estilo. José ejercería entonces como auténtico “prescriptor cultural”, recomendándonos un cartel de artistas que configuran una propuesta cultural coherente y sólida. Como ocurre con muchos antimenfotistas, el entusiasmo, seriedad y trabajo de José convence a un grupo humano que le ayuda que el sueño se haga realidad (ahí está Zeky Zetiko haciendo todo lo que puede para promocionar la idea), además de convencer a grupos para que participen y a instituciones para que financien. Los astros han tardado dos años en alinearse, pero el sábado 7 de Agosto el primer On The Sea Festival tendrá lugar en la Dehesa de Campoamor en la playa de La Glea, (Orihuela), a tan solo unos metros del mar (una ubicación sugerida por la institución patrocinadora que ha acabado por dotar de una seña de identidad más al festival).

Los cabezas de Cartel son los ingleses The Fall, máximos exponentes del post-punk que llevan en activo desde 1977. Alrededor de ellos privotan el resto de grupos, destacando la presencia de los americanos Trans Am y Moon Duo, cuya música complementa pefectamente a The Fall. Cuadrar las fechas de estos tres grupos, imprescindibles en la propuesta concebida por los organizadores, no ha sido fácil, y habido que esperar los mencionados dos años. Tampoco ha sido sencillo traer a estas bandas a España, ya que no se encontraban de gira por aquí. Pero este festival está demostrando tener criterio propio e, insisto porque es importente, coherencia en la propuesta. Junto a estos, tres banda nacionales seguidoras de las anteriores: desde Valencia, Le Jonathan Reilly y Wau y los Aaarghs, desde Alicante Los Plátanos.

El On The Sea Festival está levantando muchas pasiones, no solo en el equipo reunido y los patrocinadores, y muchos están queriendo ayudar un poquito a que sea posible. Myspace contactó con los organizadores para ofrecerles dar difusión gratuita al fesival, atraídos por su originalidad ycalidad. No olvidemos que esta red social es ahora mismo, junto a Spotify, el medio de comunicación más importante y efectivo para dar a conocer la música de un artista. También el conocido ilustrador underground Luis Demano ha echado una mano diseñando el cartel. Mi humilde granito de arena es este artículo y la difusión que pueda darle.

Es un festival, es una nueva propuesta turística (de hecho ofrecen packs de entrada + cena + alojamiento), es un evento cultural y, sobre todo, el sueño de un antimenfotista hecho realidad, otro ejemplo más de que aquí la gente si se mueve y que algo ha cambiado definitivamente en la provincia ¡Antimenfotizar Alicante!

ROCK EN LA CONCHA (II) - Diario de un Antimenfotista 152

publicado en “La Verdad” de Viernes 24 de Julio de 2010

ROCK EN LA CONCHA (II)

Continuamos el repaso de grupos alicantinos que este año ha propuesto la asociación Alacant Rock para el festival que lleva su nombre. La tercera edición del mismo se está celebrando los viernes de Julio y Agosto en el templete de la Concha de la Explanada de Alicante. Como no nos cansamos de repetir, en “Diario de un Antimenfotista” observamos muy atentamente la selección de Alacant Rock de cada año puesto que, por la posición y credibilidad de este grupo, la selección anual tiene valor de radiografía de la escena alicantina y del momento musical actual de la provincia a nivel de grupos de base y emergentes.

Recordamos que para esta edición se oficializó el formato de contar con dos grupos por día, elegidos para tocar juntos por cultivar un estilo o propusta artística similares. Sigamos conociendo a las bandas de este año:

Noche de Sonido de los 80 (23 de Julio) INJURED y MISCELANEA. Injured (www.myspace.com/injuredhardrock) llevan más de cuatro años ofreciendo canciones que recuerdan la vertiente más heavy del rock de los años 80. La trayectoria de algunos de sus miembros, especialmente el guitarrista Ivan del Pino, les avala. Por su parte, Miscelanea, formación heredera de otras como Four Monkeys. Destacan por el uso de sintetizadores que recuerdan a la era dorada del futurismo ochentero.

Sesión Pop (30 de Julio) CROSS y EVOLUCIÓN. La historia de Cross (www.myspace.com/crossgrupo) es la de un grupo que surge con la ilusión de hacer música, sin apenas equipo técnico al principio, comenzando versioneando a artistas conocidos sobre el escenario y, finalmente, econtrando su estilo y componiendo sus propios temas, buen pop con arreglos de vientos que le dan personalidad cantado en castellano. Ganaron el concurso de Grupos Noveles de la Universidad de Alicante en 2009. Clasificar a los jovencísimos Evolución (http://www.myspace.com/evolucion3) unicamente como “Pop” puede ser insuficiente. No se pueden ignorar los guiños flamecos de sus melodías, lo cual les hace destacar de otros grupos similares. Parecen una banda destinada a triunfar entre el público adolescente femenino que recuerdan mucho a Los Caños. Veremos por donde evolucionan (nunca mejor dicho) las temáticas de sus canciones.

Algún día, Paco y Dani enseñarán esta foto a sus hijos y se descojonarán vivos...

Noche Metal (6 de Agosto) CAIN'S DINASTY y DELIRION. De Cain's Dinasty (www.myspace.com/cainsdinasty) hemos hablado mucho en esta columna, llegando a dedicarle un artículo entero. Son una de las bandas, junto con Nahemah, que han firmado contrato discográfico con un sello especializado del extranjero y están exportando el metal alicantino por toda Europa. La banda de Ruben Picazo sigue en forma, en un momento de auge general de lo vampírico y gótico, estética en la que siempre se han sentido cómodos. Delirion (www.myspace.com/deliriontheband) están llevando a cabo una trayectoria similar (de hecho fue uno de los grupos donde Ruben Picazo comenzó como cantante), habiendo firmado también un contrato discográfico con el sello japonés . Ello también les ha permitido darse a conocer más alla de nuestras fronteras.

Noche Pop/Rock (13 de Agosto) MADRE MÁQUINA y SIBERIA. Madre Máquina (www.myspace.com/madremaquinas) es una de las propuestas más sólidas de la escena alicantina actual. Si tuviera que poner la mano en el fuego por una banda del underground alicantino, ellos y The Grave Yatch Club serían las primeras que me vendrían a la cabeza. Desde que ganaron el concurso de grupos noveles que montó la Sala Stereo hace un par de años, no han dejado de ganarse el respeto del público local ¿Para cuando el salto al nacional? Casi lo mismo podríamos decir de Siberia, grupo que se curró este año su segundo disco, autoeditado, con un productor bien concido del Indie español como Paco Loco (Australian Blonde, Lori Meyers, Arizona Baby...). Dos bandas en cuya calidad creemos, que sabemos que merecen más, ya en una fase de ser más realidad que promesa y que esperemos suban pronto más escalones en su carrera.

¡Volvemos a ganar la concha de la Explanada para el Rock Alicantino, baby!

Noche Indy Disco (20 de Agosto) AARDVARK ASTEROID y VARRY BRAVA. Aadvark Asteroid (www.myspace.com/aardvarkasteroid) se han dado a conocer con una maqueta tan inclasificable como su nombre, con cada canción perteneciendo a un estilo. Pero ello no les ha impedido ganar el certamen de grupos del Centro 14 de este año. Varry Brava (www.myspace.com/somosvarrybrava) se están dando a conocer con muy buena labor de difusión en redes sociales y haciéndose habituales de finales y semifinales de varios concursos de grupos de toda España (tocar en el Low Cost en Benidorm este mismo fin de semana tampoco les va a hacer daño en este sentido).

Tenemos una buena noticia de última hora: Alacant Rock ya está preparando la segunda parte de este festival, el cual se prolongará con 6 conciertos más que formarán parte de la programación inaugural del nuevo centro cultural “Las Cigarreras” cuando este por fin abra sus puertas (que todos esperamos que sea después del verano). Así que continuaremos ¡Antimenfotizando Alicante!

FELIZ FIVECC - Festival Internacional de Videoclips de la Comunidad Camon - Diario de un Antimenfotista 150

Durante esta semana hemos podido disfrutar del FIVECC 2010, el Festival de Videoclips de la Comunidad Camon.

Hoy Jueves podemos seguir en directo la conferencia de Kemi Aditiba, directora de videoclips de Nollywood (el Hollywood de Nigeria), en donde han inventado el Videoclip de Guerrilla, rodado sin apenas medios técnicos y con mucha imaginación. Igualmente, mañana estarán Marc Lozano y Luis cerveró. Estas conferencias se pueden seguir en video en directo en www.tucamon.es/directo

Pero el plato fuerte será el Sábado por la noche. Una gala final con los británicos THE HORRORS, con DORIAN, Dinero (ganadores del Fivecc el año pasado) y los finalistas del concurso de Videoclips de 2010: LA y The Last Three Lines.

Con la espantada del Low Cost este año, que lo han dejado marchar de Alicante, este concierto se convierte en el evento para el público indie pop-rockera más importante que se podrá disfrutar este verano en la ciudad de Alicante.

Más info en la web del Fivecc.

Adelanto artículo del "Diario de un Antimenfotista" de esta semana al respecto:

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Diario de un Antimenfotista 150

para ser publicado en La Verdad de 9 de Julio de 2010

FIVECC

Paseando por las Plazas de Gabriel Miró o de San Cristobal estos días, nos habremos encontrados con dos grupos de jóvenes rompiendo la dinámica de Julio de la ciudad. Van pertrechados con cámaras, micros, cascos, monitores y demás parafernalia propia de un rodaje, Sentado en uno de los enormes ficus entre el colegio de Arquitectos y el antiguo edificio de correos, y frente a las cámaras, encontraremos un rostro conocido. La música que suena a la orden del miembro del grupo juvenil que ejerce de director nos acabará de dar la pista. La canción es de Coque Malla, y el antiguo líder de Los Ronaldos está rodando el videoclip de una de sus canciones a las órdenes de este grupo de aprendices locales, los cuales han escrito el guión y concebido esta propuesta visual para presentar la música de Coque. También se encargarán de rodarlo, editarlo y presentarlo, supervisados por sus profesores, el director de fotografía Roland DeMiddel y Gregorio Arroyo (director alicantino que se ha especializado en videoclips y ha firmado obras alabadas a nivel nacional de artistas como Nach, Cres, Porta o Exit). Se trata del taller de Videoclips del Festival de Videoclips de la Comunidad Camon, El FIVECC. Este año celebra su segunda edición y posiblemente se convierta en la actividad de cultura popular y juvenil más importante del verano de la ciudad.

El FIVECC, como su nombre indica, está impulsado, patrocinado y producido dentro de Camon, el proyecto de la Obra Social de la CAM que sigue avanzando en la idea de incentivar la creación juvenil, aprender y enseñar los conceptos vanguardistas en Internet 2.0 y Nuevas tecnologías y apoyar alternativas al copyright como las licencias Creative Commons para ayudar a la difusión de la cultura (precisamente esta seman Camon ha inaugurado ya su nueva sala en Madrid, la primera después del espacio piloto de Alicante). La idea del festival surge de Mayday, una productora de eventos local que ha demostrado capacidad para proponer ideas nueva y originales en lo que a eventos se refiere (también propusieron a Camon el acto en el que Love of Lesbian reunió a 2000 guitarristas en Madrid para tocar con ellos al hilo de la futura inauguración del Camon de allí).

Kemi Aditiba, directa de Nollywood a Alicante, Baby!

Confieso que tengo cierta conexión emocional con el FIVECC, ya que participé en las reuniones de brainstorming en las que el proyecto se concibió, invitado por los miembros de lo que luego sería Mayday. Por aquel entonces, Camon no existía, y yo ni siquiera había formalizado mi carrera como Gestor Cultural Freelance. Los Mayday querían ver la posiblidad de conseguir el patrocinio de la Obra Social de la CAM para un proyecto de cultura juvenil relacionado con la música y el cine. Ayudé a redactar el proyecto, sugerí la idea de concretar la intención de unir música y cine con un gran evento relacionado con Videoclip y ahí acabó mi vinculación con el proyecto. Años después, la vida da muchas vueltas: la CAM puso en marcha Camon, los responsables de la Obras Social estimaron que el proyecto encajaba bien con la filosofía de Camon y el FIVECC como tal por fin vio la luz. Digo que la vida da vueltas porque para entonces yo ya trabajaba en Camon, aunque no tuve que ver con la decisión de patrocinio y yo ya estaba desligado del proyecto. Aún así ilusiona ver como un proyecto que has visto concerbirse desde cero, y al que has puesto un granito de arena, ha crecido y se ha hecho una realidad brutal (todo el mérito para la gente de Mayday que lo ha desarrollado). El año pasado, la fiesta final del FIVECC se convirtió en un aperitivo de lujo del Low Cost, con Rinocerose y Lori Meyers (ambos grupos de primer nivel dentro de su escena) de cabezas de cartel tocando junto a los finalistas del concurso de videoclips. Además de la gala, el concurso y el curso de clips, se acercaron a Alicante a dar conferencias nombres conocidos a nivel internacional en el mundillo del videoclip, como el director Kris Moyes. En 2010 hemos podido conocer a la Plataforma Venus Plutón o a la realizadora Kemi Aditiba, representando Nollywood (el Hollywood nigeriano, del que cada año salen cientos de obras realizadas sin apenas medios técnicos y con mucha imaginación).

The Horrors en Alicante, Baby!

Este año, el fin de fiesta del FIVECC cobra más importancia todavía no solo por su calidad, sino también por sus circunstancias: El Low Cost ha emigrado de Alicante, el Ayuntamiento no ha conseguido montar ningún concierto que cubra la demanda de público que ofrecía este festival y la ciudad sigue sin ser escala habitual de las grandes giras veraniegas de artistas indie y rockeros. Esto convierte al concierto del Fivecc de mañana sábado 10 en el concierto dirigido a la juventud con más relevancia por calidad de artistas y presencia internacional contrastada. El Punk-Rock Garagero de los británicos The Horrors liderará un cartel junto a una de las bandas más interesantes del panorama español, Dorian. Estarán acompañados por Dinero (cuyo videoclip ganó el concurso del FIVECC el año pasado) y los finalistas de este año: LA y The Last 3 Lines. Y todo gratis. Hay que apoyarlo, hay que ir. Feliz FIVECC y a... ¡Antimenfotizar Alicante!

P.D.: Columna número 150 de “Diario de un Antimenfotista” y contando...

FESTIVAL OEST 2010 - 8 de Mayo en Novelda

Llegan días ocupados para Showtime Eventos!

- La semana que viene, KulturCAM y Unicomic (ya hablaremos de ellas en este blog)
- Continúa la programación de Camon
- las jornadas de cultura HipHop de la CAM (este año no curro en ellas tanto como otros, pero siguen siendo "de las nuestras", of course).
¡
- ... y hoy se ha anunciado en Rueda de Prensa... ¡El tercer Festival Oest de Novelda!



Se celebrará el 8 de Mayo. Reunirá a un interesante cartel de la escena Indie española repartido en varios escenarios. Desde Showtime Eventos hemos recibido el honor de encargarnos de la contratación de las bandas y la producción del Festival, el cual está organizado por Antonio Ayala, de Sonarstereo, al cual queremos agradecerle la confianza y felicitarle por una inciativa que no deja de crecer. Estoy encantado de formar parte de ella y vamos a darlo todo para ayudar a construir un festival estable de Indie-Pop en la provincia y a menos de 30 kilómetros de Alicante.

Allí estarán...

LA HABITACIÓN ROJA
TACHENKO
GUATAFAN
BOATBEAM
REMATE
AIRBAG
... y quien sabe si más...

TODA LA INFO EN WWW.FESTIVALOEST.COM

... ¡Otro evento Showtime, Baby!

Nuevo Disco de CRES -" Hip Hop Changed My Life"

Como estoy disfrutando estos días el nuevo disco de Cres AKA Charlie AKA Cres-1.

Un disco que afianza a este MC alicantino en la escena nacional y le permite seguir escalando peldaños hacia la élite, donde ha demostrado que pertenece.

Sábado 27 - presentación de "Hip Hop Changed My Life" en Fnac Bulevar - 19'00 h. (presentación videoclip+ audición disco + preguntas y respuestas + firma).

escucha temas de adelanto en www.myspace.com/creslht

Teaser de su primer videoclip

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Diario de un Antimenfotista 132
Publicado en "La Verdad" de Viernes 26 de Febrero 2010
EL HIP HOP CAMBIÓ SU VIDA

¡Cres ha vuelto! El artista de Hip-Hop que sorprendió a Alicante y a toda la escena nacional cuando recibió la pre-nominación a los premios de MTV España ha vuelto a dar a luz a un nuevo hijo musical. Se titula “Hip Hop Changed My Life”, vuelve a ser un disco muy recomendable tanto para seguidores de la cultura Hip-Hop como a público en general que quiere descubrir que el rap no es como los estereotipos lo pintan y se presenta este fin de semana en Alicante.

Cres es una de las primeras personas del hip hop alicantino que tuve el gusto de conocer. Cuando trabajaba como responsable de la programación de la Fnac, tuve suerte de empezar a tomar contacto con la escena de rap local y de poner mi pequeño granito de arena para ayudar a muchos artistas interesantes que estaban surgiendo entonces. Así, pude conocer a muchos MC, DJ's, escritores e incluso diseñadores gráficos del colectivo La Huella Team, uno de los más activos y serios de la ciudad. Dentro de ellos había un grupo de rap llamado Sucios de Mente, compuesto por Niko Estilo Sucio, Valdés, La Demente M y Cres. Hoy en día todos ellos están sacando proyectos interesantes en solitario. Por aquel entonces, a principios de los años 2000, Charlie, o Carlos Santiago, o Cres, se acercó para darme una maqueta de “La Reconquista”, su primer CD totalmente autoproducido, compuesto y grabado gracias a su esfuerzo y los kilómetros de carretera hechos con su coche para conseguir colaboraciones y contactos de la escena hip hop española. Luego llegaría “Reflexiones”, del cual pude colaborar en su difusión. El tipo no ha parado de crecer.

Cres es un artista que cree en si mismo. Su nuevo disco, “Hip Hop Changed My Life” se lo ha currado prácticamente solito y consiguiendo unas colaboraciones de altísimo nivel, algunas incluso inéditas en el Rap Español, algunas de ellas gracias a su estancia en Michigan, donde convivió con los seguidores del Hip-Hop local e hizo contactos y amistades de por vida. Nunca Illmind y Thermanology habían colaborado en un disco de rap español. Tampoco había habido una colabo entre el rap y el jazz de Alicante, y en el nuevo disco encontramos al alcoyano Mauri Sanchis (otro de nuestros artistas mejores y más infravalorados) poniendo su órgano al servicio de las rimas de Cres en una canción.

Cres es un perfeccionista. Los que le conocemos, lo sabemos cuando intentamos convencerle para que se deje ayudar en temas de edición, distribución o promoción de su disco y nos enfrentamos a su visión, muy clara en su cabeza, de como debe de ser su disco perfecto para él. Los que no le conocen, sabrán que es un perfeccionista cuando pongan el CD en casa y escuchen un LP casi perfecto.

Cres es un superdotado para el rap en todas sus modalidades. Podríamos decir que para el hip-hop en todas sus modalidades, puesto que también cultiva otros elementos de esta cultura como el Baile Callejero y el Graffiti. Pero para rimar, para expresar sentimientos jugando con las palabras es un genio. Juega con las palabras e introduce referencias a la cultura popular, la ciencia o la historia del arte. También se le da muy bien improvisar. De hecho, organiza unos encuentros de Freestyles, la modalidad espectacular de rap improvisado, espontáneos en Alicante de los que alguna vez hemos hablado en esta columna, y es uno de los “freestylers” más respetados de la terreta.

Cres es un rapero alicantino. Sus canciones huelen al mediterraneo en el cabo de las huertas, cuando no introduce directamente en ellas nombres de calles, usos y costumbres que nos hacen sonreir a los habitantes de la terreta. Es el único artista que ha registrado en un fonograma nuestro “Vamoraver”, y en “Hip Hop Changed My Life” no escatima en narrarnos como es un viaje en su coche pasando por el centro de la ciudad en la que se ha criado y de la que se siente parte a pesar de haber nacido en Salamanca y venirse a Alicante con pocos años de vida.

Cres es uno de esos MC (“raperos”, dirían los no iniciados) que tiene facilidad para llegar al oyente no acostumbrado a escuchar rap y que suele renegar del Hip-Hop. En sus temas podemos encontrar tanto temas de competición (ejercicios líricos de estilo en los que se reta al oyente invitándolo a superarlos) como de mensaje, en los que Cres repasa la situación actual de Alicante, España y el mundo desde su óptica personal. Ejemplo de canción suya que puede gustar a todo el mundo es el tema “Marcó una época”, en el que recuerda con frases nostálgicas como era la vida cotidiana en su clase de EGB del colegio Albufera nos hará sonreir a todos los que atesoramos buenos recuerdos de nuestra época escolar.

Cres es un antimenfotista, una persona que ayuda a hacer la música alicantina aún más grande, una prueba de que el Hip-Hop en Alicante tiene una importancia que no se le reconoce, uno de los que nos ponen en el mapa nacional e internacional de esta cultura, un nombre emergente a punto de entrar en la élite del rap nacional si no lo está ya. Si aún no sabes quien es Cres, el sábado estará en la Fnac presentando su nuevo disco a las 19'00 h. Si ya sabes quien es Cres, lo más seguro es que ya tengas pensado asistir. Yo' ma muddafacka, Charlie! Con unos cuantos más como tú seguiro que el HipHop consigue ¡Antimenfotizar Alicante!

CORNERSHOP TOCA ESTE VIERNES EN ALICANTE

Incredibol!! Uno de los grupos internacionales más pegadizos del Indie de los 90 toca, por sorpresa total, en Alicant este fin de semana. Adjunto foto del cartel. No tengo mucha más info del tema, salvo que también hay DJ's conocidos del Indie de Alicante y que lo organiza gente que estuvo vinculada a Camelot. Miramigor monstruos del Indie (mis copopincianos) dicen que, a parte de ser conocidos por su megahit "Brimful os Asha" tienen un directo muy bueno.



¿No caes quien es Cornershop? En cuanto oigas este video sonreirás porque has oído y bailado esta canción mil veces... en Youtube solo he encontrado una versión original algo más lenta a la que solemos oír en bares:



ACTUALIZACIÓN: Via Twitter me dicen paolo2000 que
@danilefreak En el antiguo Factory y encima con reunión de Alicante All Star Deejays...


Por cierto, si estaís en Twitter ¡Agregadme, plis! Por ahí soy @danilefreak

Camon presenta JOE CREPUSCULO en el Aula CAM

Este sábado a las 21'00 h. podremos disfrutar en Alicante de la actuación de JOE CREPÚSCULO, el "Trobador Techno" barcelonés muy de moda en los circuitos cool y underground.

Lo de "Trobador Techno" le viene que ni pintado: aúna la sensibilidad de la canción de autor cantada en castellano con la fuerza y el ritmo de la música electrónica. Le vi hace poco en Elche y me pareció brutal.

Camon ha apoyado este concierto de Joe Crepúsculo, además de por su relevancia artística, por ser un autor que ha apoyado el uso de licencias Creative Commons para sus dos primeros discos, lo cual le ha ayudado a darse a conocer. De hecho estos discos están descargables y accesibles en su web (bajando, al final). Su tercer trabajo ya ha salido con discográfica y derechos convencionales, pero Joe sigue siendo una prueba de como el compartir libremente las obras ayuda a los artistas a darse a conocer y a construirse una carrera (¡Ojo! Compartir y regalar no son sinónimos...).

Además es un tipo majísimo que no se tiene nada creido el "hype" que rockdeluxes y medios similares están creando a su alrededor. Hay ganas de ver a Joel en Alicante. ¡Y a precio simbólico de 2 € en Servicam!

¡Allí nos vemos!

MYSPACE DE JOE CREPUSCULO


Divertidísimo Videoclip de
"Toda Esta Energía", de Joe Crepúsculo

FINDE COMPLETITO...

Tenemos uno de esos findes completitos en los que los actos se acumulan y cuesta decidir a cual ir.

Por ejemplo:

- Viernes 20'30 h. ACTUACIÓN SPOKEN WORD con JOSEP PEDRALS (Camon): Josep Pedrals dio un curso de Spoken Word en camon a principios de Año y actuó en el Festival del Humor junto a Gonzalo Escarpa. Poesía desternillante, muy bueno el tío, risas inteligentes garantizadas. No os lo perdaís.
- CENA DEL DIA DE ACCIÓN DE GRACIAS. Si, si, ese día en el que los americanos comen un pavo y recuerdan que los indios y los peregrinos hicieron nosequé en nosecuantos. Mi colega, Josué, ha montado una cena con los amigos con pavo y todo. Así de Weirdo y entrañable. Cualquier excusa es buena para cenar pavo y cogerse un colocón en buena compañía.


-Viernes 21'30 h. DARJELING POP (Mint Club): Grupo emergente alicantino de pop-rock para todos los públicos a seguir muy de cerca.


- El viernes por la noche también hay monólogos con gente de Paramount Comedy en el Clan Cabaret y Lokagafalta actúan en la Continental de San Vicente (y a estos últimos no me cansaré de recomendarlos).

- Sábado 20'00 BLACK DIAMOND HEAVIES (Camon): Incríble la bronca que montan estos dos. Uno con batería y otro con teclados, los dos cantando. Son del sur de estados unidos. Mezclan Rock clásico, Funk, Blues, y lo que les eches. Muy recomendable.


- Sábado 22'00 NACH (Nave 8). Nuff' said del gran Nach. Oportunidad para verlo en Alicante de nuevo. Atención además a sus habituales escuderos, ZPU y Abram, y la presentación del nuevo grupo ROCKETS CREW, que está formado por antiguos miembros de Arma Blanca y la Odysea (dos grupos que ya eran muy buenos de por si).


- Sábado hasta las tantas 7ºANIVERSARIO DEL MONO: Nuestro bar sixtie-garagero por excelencia está de celebración. 100% recomendado.


Creo que si alguien me vuelve a decir que no hay nada que hacer en Alicante tendré que contar hasta tres para no meterle una bofetada.

¡DISFRUTAD!

DR.JAU & THE PEANUT VENDORS - ¡¡ Nuevo Disco!! ¡Y en vinilo!

Por fin sale el disco del músico alicantino Jaume M. Carbonell, más conocido como Dr. Jau... bueno, decir que el disco es suyo, aunque sea el alma mater, es quedarse corto, ya que colaboran un porrón de músicos afines y amigos. Todos ellos son... ¡Los vendedores de Cacahuetes! (The peanut Vendors) ¡Música hecha en el mediterraneo que suena a auténtico Caribe!

Aunque hemos podido ver a Jaume en varias formaciones de la terreta (Kisap, Saorí, Gaia Dub Sindicat...), reparé en su proyecto como Dr.Jau gracias a la canción que incluyeron en el recopilatorio de Alacant Rock con motivo de festival de grupos alicantinos que tan magna asociación montó en la concha de la explanada en Verano de 2009. De aquel corte, "miedo", me llamó la atención el cruce de ritmos caribeños varios con crítica y denuncia social y también cierto reflejo de los temores existenciales de nuestra generación. Así que tenía ganas de incarle el diente a este disco.

Se puede comprar en la tienda Naranja y Negro de Alicante, uno de nuestros templos dedicados al Vinilo.

Además, el bueno de Jose Luis Carrillo les ha hecho las fotos de la promo ¿Cómo no lo íbamos a reseñar aquí?

MYSPACE DE DR. JAU (También Vale www.drjau.tk)

HOJA DE PROMO DEL DISCO (pdf)

MINI-ARTICULO DE ANTÓN BALANDRIA PARA LA HOJA DE PROMO DEL DISCO:


Hola a tod@s.
La composición de este disco ha sido paralela a un proceso en el que personas y canciones hicieron familia, de ahí la rotunda sinceridad del encabezamiento del álbum: Dr.Jau & Friends.

Una amalgama de sonidos jamaicanos (y no tan jamaicanos) en los que conviven el sonido clásico del SKA de los 60´s y el SKA-JAZZ de los 90´s, REGGAE, ROCKSTEADY, SOUL , DUB, ...en un disco en su mayoría instrumental en el que hay cabida para algún interesante experimento del laboratorio del Dr. Jau en forma de SKA DOMÉSTICO versioneando un clásico de BILLY BRAGG y para el DUB FILARMÓNICO con cuarteto de cuerda incluido.

El resultado de esta convivencia de estilos y almas en seis canciones es un viaje río arriba, romántico y algo canallesco, como el barco que recorría el Mississippi y reunía a tahures de todos los puntos del mapa... gente de la talla de KI SAP/THE SHAKE IT UPS, GAIA DUB SINDICAT, MALARIANS, SKAKS, MANIATICA, PURA MANDANGA, THE SKAFEÏNATS, COURT JESTER´S CREW,... Esa milicia del Kingston Europeo son los PEANUT VENDORS, compañeros de viaje en la grabación y en vivo, ensalada de talentos con cuya implicación y amor se hizo posible la idea.

Ahora les dejo disfrutar del experimento con la sensación de saborear un trabajo bien hecho tanto en el proceso como el resultado. Riesgo en tiempos difíciles.
Yo me alejo tarareando la melodía del manisero...

...Gracias, Dr. Jau.

Antón Balandria. Valencia 2009.

Diario de un Antimenfotista 113 - PUENTEGRAMAS

publicado en “La Verdad” de Viernes 2 Octubre 2009

PUENTEGRAMAS

La expresión “mestizaje musical” muchas veces nos remite a un estilo o corriente artística concretos. Es fácil cuando la oímos pensar en pelos con rastas, influencias flamencas o jamaicanas y grupos-insignia como Muchachito Bombo Inferno u Ojos de Brujo. Pero ¿Y si fuéramos a la raíz etimológica de la expresión, La “fusión” de diversas músicas que se juntan para dar lugar a una nueva? Los estilos y grupos aludidos son producto de una inquietud cultural concreta en un lugar determinado, como es la ciudad de Barcelona. La ciudad condal es punto tradicional de acogida de culturas y tiene una tradición de fusión musical con la Rumba, que al juntarse con influencias del reggae, dub, flamenco e incluso electrónica da lugar al estilo conocido en toda España como mestizaje. Las propuestas culturales existentes en aquel momento en Barcelona dieron lugar a ese mestizaje. Ahora podríamos preguntarnos ¿Cómo sería el mestizaje propio del Alicante actual? ¿Qué pasaría si las diversas inquietudes creativas, de diversos estilos musicales, se mezclaran libremente?¿Cuál sería el resultado? La iniciativa Puentegramas ha despejado esta incognita.

Puentegramas es el resultado de la convergencia de varias iniciativas que existían en la zona norte de Alicante, nuestro crisol cultural. Los técnicos de Acción Social del Ayuntamiento tenían como línea prioritaria de trabajo en la zona la utilización de la cultura, especialmente la música, como herramienta de trabajo para la integración de los jóvenes de orígenes diversos que en ella conviven. Esta voluntad convergía con iniciativas ya existentes de entidades de base que trabajan con los más necesitados en estos barrios, (Fundación Secretariado Gitano, FAGA, grupos de percusión, Dánae, colectivo intercultural, Atacatá, Alacant Rock,…) y de residentes de la zona, como los hermanos Copé, Alfonso y Manolo, dos antimenfotistas de los buenos, (impulsaron la creación de la Asociación Alicantina de Cantautores “La Explanada”, desarrollan varios proyectos de trabajo social en la Zona Norte de Alicante, graban discos juntos y por separado…). Se presenta el proyecto a Kike Romá, responsable de solidaridad de Obra Social CAM, y al programa CAM Encuentro, que aportan la financiación necesaria y acaba de imbricarse todo.

A través del programa Encuentro se convoca una primera reunión con los grupos que podrían participar. Objetivo: lanzar un canto a la unión entre las culturas que conviven en Alicante a través de la música. Varias entidades de las que ya estaban trabajando en los barrios conocen los grupos de música jóvenes que están lanzando propuestas en sus ámbitos y les proponen acudir a la reunión. Se plantea hacer un festival en el que obligatoriamente los grupos tendrían que actuar mezclados, unos con otros, generando cada unión una suma musical distinta a sus partes. Se invita también a tratar los temas de racismo e interculturalidad en las nuevas canciones. A partir de ahí, los grupos empezaron a mezclarse de manera natural, de acuerdo con afinidades e inquietudes comunes o por simple deseo de experimentación.

¿Los raperos afroalicantinos GRS con el grupo de Cuerda y Púa Maraña?

¡Eso es Puentegramas, Baby!

De esta forma, el grupo de Hip-Hop africano GRS se une a Maraña, una banda de cuerda y teclado que interpreta con violines la base musical sobre la que riman los raperos; El grupo gitano Chamorrillos pone fondo musical a las canciones de autor de los hermanos Copé; el también MC africano Djeuring The King escucha como suenan sus rimas cuando fluyen sobre la música de percusión de Klakibum Bazucada; el artista flamenco alicantino Félix Amador se junta en el escenario con el senegalés Bakuse; y el grupo de música africana Alicandombé cede el micrófono a la cantante cubana Reina Cumbá para crear la fusión afrocubana con sabor alicantino.

Primer encuentro parque Pedro Gotía (“Parque de las cadenas”) el 28 de Marzo, hasta que la lluvia lo interrumpió. Después se convocó “puentegramas 1.5” el mes de Junio. El pasado 25 de septiembre, el programa cam-encuentro trajo al centro de de la ciudad, a un espacio emblemático de la cultura local como es el Aula CAM, una muestra de lo que es puentegramas, como aperitivo para los próximos festivales. Próximamente se presentará un disco recopilatorio del primer Festival, Puentegramas, se consolidará como colectivo ciudadano estable y abierto a nuevas participaciones y continuará organizando actividades como los festivales para dar a conocer lo que es un trabajo continuado en pos de la unión intercultural a través de la música.

Hermanos Copé: Antimenfotistas imprescindibles.

No tienen toda la culpa de Puentegramas pero si buena parte de ella.

Puentegramas es un ejemplo de lo que se puede lograr cuando las administraciones se coordinan entre ellas y con las iniciativas del movimiento ciudadano. Desgraciadamente, una rara avis en Alicante, pero que da esperanza. Puentegramas triunfa gracias a que varias iniciativas y personas antimenfotistas estaban en el momento justo en el lugar adeucado y han sabido unirse. Es maravilloso comprobar como hay quien nos hace caso cuando gritamos columna a columna ¡Antimenfostistas del mundo, uníos!